Popo Romano “Susurro Montevideano”
Este cuarto álbum solista de Popo Romano lo encuentra en un momento fermental de su carrera como compositor e intérprete depurado de sus propias obras. El formato acústico planteado en esta grabación (que recoge una actuación en vivo) permite disfrutar y aquilatar la madurez y el poder de síntesis del artista. Lejos de preocuparse por ejercicios gimnásticos de dedos para demostrar su virtuosismo, Popo aprovecha las rítmicas afromontevideanas o la dinámica tímbrica del bandoneón para invitar al oído a escuchar sin apuro, degustando el silencio y el devenir de sus fraseos melódicos. Con este “Susurro montevideano” Popo Romano se ubica definitivamente como uno de los proyectos más creativos y sólidos dentro de lo que podría denominarse jazz montevideano, una manera local de sentir y vivir este género de espíritu fusionador.El CD incluye varios temas nuevos y originales re-versiones de algunas de las composiciones más celebradas y aplaudidas de este notable instrumentista.
Gustavo Nocetti “Somos los ilusos”
“Somos los ilusos” fue el primer disco integral solista grabado por Nocetti. Después de varios años de trabajo en Buenos Aires, Gustavo regresó a Montevideo para quedarse a vivir y a desarrollar aquí su carrera, constituyendo este trabajo su primer peldaño y un gran desafío. Corría el año 1985 y para grabar el mismo, el artista llamó a Fernando Cabrera (a esa altura un solista en ascenso) para que creara y dirigiera los arreglos instrumentales.
La notable expresividad del cantor, su impecable registro y su garganta joven abordan con sobria belleza un repertorio diferente, poco transitado dentro del panorama tanguero, arriesgándose con canciones desconocidas para el público del género, en una consciente búsqueda por ampliar y enriquecer su propuesta artística. Los arreglos de Cabrera suenan hoy con naturalidad y plena vigencia, confirmando ya en ese entonces la que se convertiría con el tiempo una de sus facetas musicales más prestigiosas. Esta cuidadosa reedición (primera en disco compacto) incorpora novedades respecto a la original publicada en casete en 1986, tanto en el orden de los temas, como en lo arreglístico y el arte de carátula, cuidados que estuvieron a cargo nuevamente de Fernando Cabrera, quién supervisó además la masterización final, realizada por Oscar Pessano. Las fotografías incluídas (inéditas hasta esta edición) pertenecen a Héctor Devia.
Mario Nuñez “La guitarra de Mario Nuñez / una antología”
La vida artística de Mario Núñez es tan rica como inmensa. El CD “La guitarra de Mario Núñez. Una antología” es una pieza de colección que compila grabaciones originales de Núñez junto a otros músicos y grupos como Las Cuerdas de Oro, Latitud Sur, Julio Cobelli, Trío Tango Sur (Julio Frade y Lobo Lagarde), Amalia de la Vega, Alfredo Zitarrosa, Toto D’Amario, entre otros importantes artistas.
Aníbal Sampayo “Lo mejor de Aníbal Sampayo”
Disco homenaje en el que Aníbal Sampayo canta junto a Wáshington Carrasco y Cristina Fernández, Pepe Guerra, Mauricio Ubal, Rubén Olivera, Larbanois-Carrero, Esteban Gil, Antonio Tarrago Ros, entre otros importantes músicos.
Beto Satragni & Raices “30 años”
Beto Satragni, bajista, compositor, nació en Canelones, Uruguay en 1955. En 1973 se radicó en Buenos Aires. Tocó con Spinetta Jade, Moris, David Lebón, Ruben Rada, Moro-Satragni (con Oscar Moro). Formó el “Beto Satragni trío” (Satragni-Nolé-Fattoruso) y “Raíces”, banda pionera del candombe en la Argentina.
En 1978, la banda de candombe-rock “Raíces”, debutó discograficamente con el disco “B.O.V.dombe”. En 2007, sus integrantes se volvieron a reunir en los estudios de Litto Nebbia: Beto Satragni, Andrés Calamaro, Jimmy Santos, Juan Carlos “Negro” Tordó, Raúl Campana, Alberto Bengolea, y Litto Nebbia y Randy Brecker como invitados. “Raíces” es una banda que ha fusionado durante muchos años el candombe, con rock, funk, jazz y ritmos del Brasil.
Discografía “Raíces”: 1978 “B.O.V.dombe” (1978), “Los Habitantes de la Rutina” (1980) , “Empalme” (1994, Del Cielito/BMG), “Ey bo road” (1997), “Raíces en vivo” (1999). Con Rada y los hermanos Fattoruso realizó giras por Suecia, Dinamarca, Noruega (compartiendo festivales con Chic Corea, Peter Erskine, Jhon Abercrombie, Mingus Band), y también por Cuba, Chile, Paraguay, Perú, etcétera (compartiendo festivales con Irakere, Pablo Milanés, Son 14, etcétera). En 2002 Beto Satragni vuelve a Uruguay radicándose en Bello Horizonte, Canelones.
Héctor Tosar “Composiciones para teclado”
Álbum con dos CDs que se constituye en el tercer título editado por Tacuabé dedicado a la obra del maestro Héctor Tosar. Tosar es considerado, junto a Eduardo Fabini, el compositor más importante de la historia uruguaya dentro del área de la música culta.
Daniel Drexler “Micromundo”
Con un aplaudido camino creativo que combina fuentes tradicionales y experimentales, Daniel Drexler nos acerca su más reciente producción. Un disco que se acerca al pop con particularidades que le confieren la personalidad y complejidad suficiente para destacarse sobre el resto, por su dosis de riesgo, su arraigo con los sonidos uruguayos, su investigación en las estructuras y especialmente unas letras crípticas en ocasiones y ligeras en otras. La producción artística corre a cargo de Matías Cella, del que también hay que destacar su capacidad creativa y su don para descubrir sonidos originales” (Mónica Rubio/ www.b-ritmos.com). Lo acompañan Daniel López (piano y coros), Federico Righi (bajo) y Javier Cardellino (percusiones, melódica y coros). Invitados: Zelito (Brasil), Pablo Grinjot y Juan Andrés Gómez Orozco (Argentina), Diego Drexler y Fabián Krut (Cursi, Uruguay). “Micromundo” es editado en Uruguay por Ayuí bajo licencia de Factoría de Autor (España). Próximamente “Micromundo” se estará presentando en Argentina (editado por “Acqua”) y Chile (editado por “La Clave”). Posteriormente Daniel Drexler comenzará una serie de recitales por España, Brasil, Uruguay y Dinamarca. www.myspace.com/danieldrexler.
Wojciechowski + Goicoechea/Mora/Etchenique
El poeta y diseñador gráfico Gustavo Wojciechowski, más conocido como Macachín o Maca, rodea su bella y vanguardista poesía con las sonoridades del trío Tango Marciano, integrado por Fernando Goicoechea (piano), Nicolás Mora (bandoneón)y Gustavo Etchenique (batería). Se trata de un trabajo de interacción entre los textos del libro “Tipografía, poemas & polacos” de Maca, con las músicas de Tango Marciano. Maca continúa enriqueciendo su larga tratectoria como plástico y poeta. Edita Ayuí en su serie la Palabra.
Ricardo Comba “Somos”
Con un rico cancionero que abreva en el folclorismo rural y se instala en la canción ciudadana, Ricardo Comba surgió a nuestra música popular en los difíciles años de mediados de los setenta, cuando estaba recién instalada la dictadura militar en Uruguay y estaban exiliados o prohibidos la casi totalidad de los cantores surgidos en la década anterior. Por esos años (1975), la aparición de “Coplas del viejo sol”, su primer disco, daba cuenta de su personal faceta creativa, con canciones de aparente sencillez pero fina construcción, trabajando la poesía y los buenos textos bajo una expresividad sobria que no necesitaba alzar la voz para comunicar. Exiliado poco después en Europa, Comba es sorprendido por la difusión masiva en España de una de sus canciones: “Hasta que el pueblo las cante / las coplas coplas no son …(“La copla”). Estos versos de Manuel Machado musicalizados por Comba llegan también al Uruguay y se conocen en la voz del grupo español Jarcha, constituyendo uno de los escasos ejemplos de canción creada en estas tierras y popularizada masivamente por intérpretes españoles.
Ricardo regresó al Uruguay luego del período militar, reinstalándose sin barullo en sus tres profesiones vitales: las de músico, maestro y fotógrafo.
Ahora, Ediciones Tacuabé a través de su sello Ombú presenta “SOMOS” , su nuevo CD, donde se incluyen nuevas composiciones, varios clásicos de su repertorio y el valioso acompañamiento de Pepe Guerra, Erika Büsch, Víctor Amaral, Alejandro Turubich, Jorge Sarraute, Ana Apotheloz, Luis Jorge Martínez, Raúl Díaz y Virginia Martínez.
Rossana Taddei “Sic Transit”
SIC TRANSIT nos presenta a ROSSANA TADDEI en su faz de compositora, elaborando melodías a partir de textos de un notable conjunto de poetas. Desde la melancolía infantil de un poema de Fernán Silva Valdez, hasta el toque surrealista de Humberto Megget; de la levedad exquisita de María Eugenia Vaz Ferreira al romanticismo doloroso de Alfonsina Storni; ROSSANA logra crear pequeños universos que potencian los textos sin exigirlos. Con una impronta fresca, por momentos humorística, SIC – TRANSIT se destaca por la unidad tímbrica y arreglística de todo el conjunto. Retomando una veta (la musicalización de poemas pre-existentes) de largo aliento en la música uruguaya, ROSSANA TADDEI logra un disco muy actual, desinhibido y fino en su construcción.
Los Aparceros “Entre el campo y el cielo”
Segundo disco de Los Aparceros que con dos acordeones, guitarrón y guitarra, reivindican el sonido natural del galpón criollo a través de canciones y temas instrumentales. Oriundos de Tacuarembó, Los Aparceros hacen bailar al interior del país desde hace veinte años. Chamarritas, habaneras, shotis, polcas, forman parte de su mundo musical. Su profundo conocimiento de lo que tienen entre manos, los conecta con lo más tradicional del folclorismo rural que, al ser realizado con frescura y naturalidad, suena actualizado y contemporáneo.
Darnauchans & Cabrera “Ambitos”
El CD “Ámbitos” de Fernando Cabrera y Eduardo Darnauchans constituyó la recuperación de un recordado recital realizado en forma conjunta a fines de los años ‘90 en el Teatro Solis. La expectativa generada ha agotado varias ediciones rápidamente. “Ámbitos”, seguramente se transformará en un disco “de culto” para los numerosos seguidores de ámbos músicos.
Daniel Viglietti “Trabajo de hormiga”
Con el disco “Trabajo de hormiga”, que registra una grabación en vivo, Ayuí completa el pasaje a formato digital de todo lo editado por Daniel Viglietti hasta el momento. Ahora, en la Colección Daniel Viglietti, está a disposición del público toda la discografía de este emblemático artista. A fin de año, Viglietti realizó su gira 2009 con la Banda en Sol Mayor, donde promocionó especialmente este trabajo.
