Música del Uruguay - Ediciones AYUÍ/TACUABÉ

Ediciones Discográfica AYUÍ / TACUABÉ - Tres décadas construyendo identidad sonora - Sello editor de discos y libros con importante catálogo original de música culta y popular del Uruguay
Esta sección requiere el Flash Player.
Esta sección requiere el Flash Player.
Esta sección requiere el Flash Player.
Esta sección requiere el Flash Player.

Aníbal Sampayo “Lo mejor de Aníbal Sampayo”

Disco homenaje en el que Aníbal Sampayo canta junto a Wáshington Carrasco y Cristina Fernández, Pepe Guerra, Mauricio Ubal, Rubén Olivera, Larbanois-Carrero, Esteban Gil, Antonio Tarrago Ros,  entre otros importantes músicos.

Beto Satragni & Raices “30 años”

Beto Satragni, bajista, compositor, nació en Canelones, Uruguay en 1955. En 1973 se radicó en Buenos Aires. Tocó con Spinetta Jade, Moris, David Lebón, Ruben Rada, Moro-Satragni (con Oscar Moro). Formó el “Beto Satragni trío” (Satragni-Nolé-Fattoruso) y “Raíces”, banda pionera del candombe en la Argentina.
En 1978, la banda de candombe-rock “Raíces”, debutó discograficamente con el disco “B.O.V.dombe”. En 2007, sus integrantes se volvieron a reunir en los estudios de Litto Nebbia: Beto Satragni, Andrés Calamaro, Jimmy Santos, Juan Carlos “Negro” Tordó, Raúl Campana, Alberto Bengolea, y Litto Nebbia y Randy Brecker como invitados. “Raíces” es una banda que ha fusionado durante muchos años el candombe, con rock, funk, jazz y ritmos del Brasil.
Discografía “Raíces”: 1978 “B.O.V.dombe” (1978), “Los Habitantes de la Rutina” (1980) ,  “Empalme” (1994, Del Cielito/BMG), “Ey bo road” (1997), “Raíces en vivo” (1999). Con Rada y los hermanos Fattoruso realizó giras por Suecia, Dinamarca, Noruega (compartiendo festivales con Chic Corea, Peter Erskine, Jhon Abercrombie, Mingus Band), y también por Cuba, Chile, Paraguay, Perú, etcétera (compartiendo festivales con Irakere, Pablo Milanés, Son 14, etcétera). En 2002 Beto Satragni vuelve a Uruguay radicándose en Bello Horizonte, Canelones.

Héctor Tosar “Composiciones para teclado”

Álbum con dos CDs que se constituye en el tercer título editado por Tacuabé dedicado a la obra del maestro Héctor Tosar. Tosar es considerado, junto a Eduardo Fabini, el  compositor más importante de la historia uruguaya dentro del área de la música culta.

Daniel Drexler “Micromundo”

Con un aplaudido camino creativo que combina fuentes tradicionales y experimentales, Daniel Drexler nos acerca su más reciente producción. Un disco que se acerca al pop con particularidades que le confieren la personalidad y complejidad suficiente para destacarse sobre el resto, por su dosis de riesgo, su arraigo con los sonidos uruguayos, su investigación en las estructuras y especialmente unas letras crípticas en ocasiones y ligeras en otras. La producción artística corre a cargo de Matías Cella, del que también hay que destacar su capacidad creativa y su don para descubrir sonidos originales” (Mónica Rubio/ www.b-ritmos.com). Lo acompañan Daniel López (piano y coros), Federico Righi (bajo) y Javier Cardellino (percusiones, melódica y coros). Invitados: Zelito (Brasil), Pablo Grinjot y Juan Andrés Gómez Orozco (Argentina), Diego Drexler y Fabián Krut (Cursi, Uruguay). “Micromundo” es editado en Uruguay por Ayuí bajo licencia de Factoría de Autor (España). Próximamente “Micromundo” se estará presentando en Argentina (editado por “Acqua”) y Chile (editado por “La Clave”). Posteriormente Daniel Drexler comenzará una serie de recitales por España, Brasil, Uruguay y Dinamarca. www.myspace.com/danieldrexler.

Wojciechowski + Goicoechea/Mora/Etchenique

El poeta y diseñador gráfico Gustavo Wojciechowski, más conocido como Macachín o Maca, rodea  su bella y vanguardista poesía con las sonoridades del trío Tango Marciano, integrado por Fernando Goicoechea (piano), Nicolás Mora (bandoneón)y Gustavo Etchenique (batería). Se trata de un trabajo de interacción entre los textos del libro “Tipografía, poemas & polacos” de Maca, con las músicas de Tango Marciano. Maca continúa enriqueciendo su larga tratectoria como plástico y poeta. Edita Ayuí en su serie la Palabra.

Ricardo Comba “Somos”

Con un rico cancionero que abreva en el folclorismo rural y se instala en la canción ciudadana, Ricardo Comba surgió a nuestra música popular en los difíciles años de mediados de los setenta, cuando estaba recién instalada la dictadura militar en Uruguay y estaban exiliados o prohibidos la casi totalidad de los cantores surgidos en la década anterior. Por esos años (1975), la aparición de “Coplas del viejo sol”, su primer disco, daba cuenta de su personal faceta creativa, con canciones de aparente sencillez pero fina construcción, trabajando la poesía y los buenos textos bajo una expresividad sobria que no necesitaba alzar la voz para comunicar. Exiliado poco después en Europa, Comba es sorprendido por la difusión masiva en España de una de sus canciones: “Hasta que el pueblo las cante / las coplas coplas no son …(“La copla”). Estos versos de Manuel Machado musicalizados por Comba llegan también al Uruguay y se conocen en la voz del grupo español Jarcha, constituyendo uno de los escasos ejemplos de canción creada en estas tierras y popularizada masivamente por intérpretes españoles.
Ricardo regresó al Uruguay luego del período militar, reinstalándose sin barullo en sus tres profesiones vitales: las de músico, maestro y fotógrafo.
Ahora, Ediciones Tacuabé a través de su sello Ombú presenta “SOMOS” , su nuevo CD, donde se incluyen nuevas composiciones, varios clásicos de su repertorio y el valioso acompañamiento de Pepe Guerra, Erika Büsch, Víctor Amaral, Alejandro Turubich, Jorge Sarraute,  Ana Apotheloz, Luis Jorge Martínez, Raúl Díaz y Virginia Martínez.