Music of Uruguay - Ediciones AYUÍ/TACUABÉ

Cuarteto Ricacosa “Cimarron” (ae354cd)

Cuarteto Ricacosa, (”Mejor Álbum de Tango” en los Graffiti 2009 por su disco “Bien parejito”), ha editado su nuevo CD “Cimarrón”. Ricacosa, integrado por jóvenes instrumentistas, explora los sonidos de la guitarra criolla en su mixtura con el lunfardo contemporáneo y el de antaño. Un recorrido por estilos criollos que el Cuarteto recupera, reinventa y crea, desde lo cotidiano y lo presente. Nos aproxima a melodías del inconsciente colectivo tanto del ambiente ciudadano como el rural. Nos hace reír y también sentirnos melancólicos. Tejiendo hilos que trascienden barreras generacionales, “Cimarrón” surge de una investigación de las raíces de nuestra música, resignificando a través del sonido de las guitarras y de las letras, el sentido de pertenencia e identidad. Alberto Mastra, Mario Núñez, Julio Cobelli, entre otros destacados artistas, además de composiciones propias, aportan para este esperado “Cimarrón”. El grupo que ha sorprendido a la crítica y al público uruguayo vuelve con su música trayendo la riqueza de la tradición y la osadía de lo nuevo.

El tango del “Club de la Guardia Nueva” 1 (am42cd)

Por primera vez en formato digital se podrá escuchar cuatro de las mejores agrupaciones que actuaron en los recitales del recordado Club de la Guardia Nueva: Trío de César Zagnoli, Quinteto de la Guardia Nueva, Cuarteto de Luis Pasquet y Cuarteto de Toto D’Amario. Este primer volumen incluye 23 obras registradas en vivo, que dan cuenta de la fineza y calidad del tango que se hacía en Montevideo a principios de los años sesenta. En 1954 se funda en Montevideo el Club de la Guardia Nueva, mítica agrupación que se autodefinió como “institución meramente cultural dedicada al estudio y difusión del buen tango”. Fue concebida por Horacio Ferrer, Jorge Seijo y Rodolfo Rodríguez Lourido, junto a una pléyade de entusiastas jóvenes y periodistas especializados. Durante veinte años desarrolló una fecunda labor de exposición y valoración del tango auténtico de todas las épocas. En esas dos décadas de trayectoria se realizaron sistemáticamente charlas, programaciones didácticas, mesas redondas, presentación de intérpretes, exposiciones, exhibiciones de diapositivas y cine, etc. Distintos compositores le dedicaron obras al Club de la Guardia Nueva como Aníbal Troilo (”A la Guardia Nueva”) y Ástor Piazzolla (”Marrón y azul”). Estamos ante un documento clave de la historia de la música uruguaya.

Eduardo Rivero y Locas Cuerdas Trio “El vuelo del zorzal” (ae349cd)

Eduardo Rivero (ex-Epilogo de Sueños, Galemire-Rivero, Nosotros Tres, Lavanda Elastica, entre otros proyectos) siempre cantó tangos. Éste trabajo junto a Locas Cuerdas Trío se originó como un afectuoso homenaje a Gardel, recuperando el sonido acompañante de las tres guitarras, sin pretender ni de cerca convertirse en una copia de estilo o pretender imitar lo inimitable. Así, surge un disco de versiones impecables, de finos arreglos y gran musicalidad, donde el grupo recrea canciones interpretadas por el Mago que han sido poco versionadas, junto a algunos “clásicos”, por supuesto.

Diego Kuropatwa - Ruben Olivera “Kuropa Olivera” (ae347cd)

Grabación en vivo que registra uno de los mejores conciertos del año en música uruguaya. La madurez y sensibilidad de Olivera armonizan plenamente con la frescura y la fuerza de Kuropatwa, en un disco que incorpora temas inéditos hasta el momento de ambos, junto a nuevas versiones de “clásicos” del repertorio de Rubén y varias me las mejores canciones de Diego (ex-Kuropa y Cía.)

Darnauchans / Galemire / Rivero “Nosotros Tres” (ae350cd)

Registro en directo de un ciclo de recitales emblemáticos, “eslabones perdidos” e injustamente olvidados en la historia de nuestra música popular. En 1976 y bajo plena dictadura militar, la reunión de los jóvenes Eduardo Darnauchans, Jorge Galemire y Eduardo Rivero en el “Shakespeare Café Concert” fue un soplo de oxígeno y marcaba un inmediato antecedente a la explosión musical uruguaya. El disco incluye inéditos absolutos y múltiples “rarezas” que aparecen por primera vez en disco.

Roberto Darvin “Vamos bien” (ae346cd)

Grabado en la segunda mitad de este 2009, este disco nos reencuentra con un creador de primera línea de nuestra música popular. Dentro de un formato esencialmente acústico, Darvin despliega su enorme talento como guitarrista y fusionador de ritmos afroamericanos de diferentes latitudes (como el candombe con el son cubano, por ejemplo), junto con una finísima construcción letrística para cada una de sus canciones. Colaboran en este proyecto músicos como Hugo Fattoruso, Toto Méndez, Edú “Pitufo” Lombardo, Quique Cano y Benjamín Medina.

Toto Méndez y sus compadres “En vivo en Sala Zitarrosa” (av006dvd)

Luego de un excelente recibimiento por parte de público y crítica de su primer disco integral “Y no entendieron nada” (Premio Graffiti 2008), Toto Méndez amplía su propuesta en este DVD que incluye, además del concierto entero celebrado en Sala Zitarrosa, un extenso y rico reportaje “mano a mano” con este formidable guitarrista, continuador de toda una escuela guitarrística uruguaya. Es un disfrute para los oídos y los ojos apreciar la pericia técnica, el swing y la fortaleza musical de estos Compadres.

Cesitar “Ambiente Familiar” (ae348cd)

Un primer disco de César Martínez pleno de riesgo, humor y swing. Muy buenos arreglos y un excelente núcleo de músicos (Nico Ibarburu, Martín Buscaglia, Coco Fernández, Herman Klang entre otros) que acompañan y visten a una de las propuestas discográficas más originales del año.

Popo Romano “Susurro Montevideano” (ae345cd)

Este cuarto álbum solista de Popo Romano lo encuentra en un momento fermental de su carrera como compositor e intérprete depurado de sus propias obras. El formato acústico planteado en esta grabación (que recoge una actuación en vivo) permite disfrutar y aquilatar la madurez y el poder de síntesis del artista. Lejos de preocuparse por ejercicios gimnásticos de dedos para demostrar su virtuosismo, Popo aprovecha las rítmicas afromontevideanas o la dinámica tímbrica del bandoneón para invitar al oído a escuchar sin apuro, degustando el silencio y el devenir de sus fraseos melódicos. Con este “Susurro montevideano” Popo Romano se ubica definitivamente como uno de los proyectos más creativos y sólidos dentro de lo que podría denominarse jazz montevideano, una manera local de sentir y vivir este género de espíritu fusionador.El CD incluye varios temas nuevos y originales re-versiones de algunas de las composiciones más celebradas y aplaudidas de este notable instrumentista.

Gustavo Nocetti “Somos los ilusos” (ae342cd)

“Somos los ilusos” fue el primer disco integral solista grabado por Nocetti. Después de varios años de trabajo en Buenos Aires, Gustavo regresó a Montevideo para quedarse a vivir y a desarrollar aquí su carrera, constituyendo este trabajo su primer peldaño y un gran desafío. Corría el año 1985 y para grabar el mismo, el artista llamó a Fernando Cabrera (a esa altura un solista en ascenso) para que creara y dirigiera los arreglos instrumentales.

La notable expresividad del cantor, su impecable registro y su garganta joven abordan con sobria belleza un repertorio diferente, poco transitado dentro del panorama tanguero, arriesgándose con canciones desconocidas para el público del género, en una consciente búsqueda por ampliar y enriquecer su propuesta artística. Los arreglos de Cabrera suenan hoy con naturalidad y plena vigencia, confirmando ya en ese entonces la que se convertiría con el tiempo una de sus facetas musicales más prestigiosas. Esta cuidadosa reedición (primera en disco compacto) incorpora novedades respecto a la original publicada en casete en 1986, tanto en el orden de los temas, como en lo arreglístico y el arte de carátula, cuidados que estuvieron a cargo nuevamente de Fernando Cabrera, quién supervisó además la masterización final, realizada por Oscar Pessano. Las fotografías incluídas (inéditas hasta esta edición) pertenecen a Héctor Devia.

Mario Nuñez “La guitarra de Mario Nuñez / una antología” (ae344cd)

La vida artística de Mario Núñez es tan rica como inmensa. El CD “La guitarra de Mario Núñez. Una antología” es una pieza de colección que compila grabaciones originales de Núñez junto a otros músicos y grupos como Las Cuerdas de Oro, Latitud Sur, Julio Cobelli, Trío Tango Sur (Julio Frade y Lobo Lagarde), Amalia de la Vega, Alfredo Zitarrosa, Toto D’Amario, entre otros importantes artistas.

Aníbal Sampayo “Lo mejor de Aníbal Sampayo” (ae340cd)

Disco homenaje en el que Aníbal Sampayo canta junto a Wáshington Carrasco y Cristina Fernández, Pepe Guerra, Mauricio Ubal, Rubén Olivera, Larbanois-Carrero, Esteban Gil, Antonio Tarrago Ros,  entre otros importantes músicos.

Beto Satragni & Raices “30 años” (ae343cd)

Beto Satragni, bajista, compositor, nació en Canelones, Uruguay en 1955. En 1973 se radicó en Buenos Aires. Tocó con Spinetta Jade, Moris, David Lebón, Ruben Rada, Moro-Satragni (con Oscar Moro). Formó el “Beto Satragni trío” (Satragni-Nolé-Fattoruso) y “Raíces”, banda pionera del candombe en la Argentina.
En 1978, la banda de candombe-rock “Raíces”, debutó discograficamente con el disco “B.O.V.dombe”. En 2007, sus integrantes se volvieron a reunir en los estudios de Litto Nebbia: Beto Satragni, Andrés Calamaro, Jimmy Santos, Juan Carlos “Negro” Tordó, Raúl Campana, Alberto Bengolea, y Litto Nebbia y Randy Brecker como invitados. “Raíces” es una banda que ha fusionado durante muchos años el candombe, con rock, funk, jazz y ritmos del Brasil.
Discografía “Raíces”: 1978 “B.O.V.dombe” (1978), “Los Habitantes de la Rutina” (1980) ,  “Empalme” (1994, Del Cielito/BMG), “Ey bo road” (1997), “Raíces en vivo” (1999). Con Rada y los hermanos Fattoruso realizó giras por Suecia, Dinamarca, Noruega (compartiendo festivales con Chic Corea, Peter Erskine, Jhon Abercrombie, Mingus Band), y también por Cuba, Chile, Paraguay, Perú, etcétera (compartiendo festivales con Irakere, Pablo Milanés, Son 14, etcétera). En 2002 Beto Satragni vuelve a Uruguay radicándose en Bello Horizonte, Canelones.