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- PRESENTACIONES DE DISCOS-RECITALES
- Roberto Darvin presenta su CD “Vamos bien” en Espacio Guambia
Roberto Darvin (Montevideo, 1942), es uno de los músicos mayores de nuestro país. Canciones como “Canoero”, “Barlovento” o “Jacinto Vera” de su primer repertorio a fines de los sesenta, o “Milongón del Guruyú”, “Calle Yacaré” o “El barco en la azotea”, del más reciente, son buenas muestras de esas canciones que yendo de boca en boca, construyen el sentir colectivo. También se las puede escuchar en las múltiples versiones de, por ejemplo, Adriana Varela, Jaime Roos o Washington Carrasco y Cristina Fernández. A fines de los sesenta se lo encuentra como una de las figuras principales del “Discodromo” de Rubén Castillo, a lo que sigue su primer larga duración y su elección como representante uruguayo para el “Primer Festival Mundial de la Canción Latina” en México, 1970. Darvin ofrece innumerables recitales en ese país, en el que finalmente opta por radicarse. Son cinco fermentales años, donde además de grabar cinco discos, se consolida su carrera como compositor e intérprete al más alto nivel. En 1975 se radica en Madrid, continuando con sus logros con giras por toda la península y la grabación de dos nuevos discos. En 1978 y merced al impulso de Atahualpa Yupanqui, con quien trabara amistad poco tiempo antes, pasa a residir y trabajar en Paris, estancia que se prolonga por siete años. Es en esos tiempos en que graba las inconfundibles guitarras de “Aquello” y los solos y coros de “Los olímpicos”, junto a José Carbajal y Jaime Roos, en el disco de este último. Prosigue con innumerables giras por América Latina y Europa. Su participación en diversos festivales, donde alterna con músicos de enorme jerarquía, como Quincy Jones, Tito Puente, Silvio Rodríguez, Pablo Milanés, Mercedes Sosa o Chabuca Granda, hacen de Roberto Darvin un artista más reconocido en el exterior que en su propio país. En el 9º Festival Internacional Cervantino en México, tuvo la honrosa distinción de ser uno de los tres artistas elegidos para actuar, junto a Gilbert Becaud y Joan Báez. Quince años de constante trajinar por el mundo, no hacen que Darvin olvide que sus canciones tienen su corazón y razón en la tierra natal y en 1985 retorna al país. Durante estos últimos tiempos de residencia en su cabaña de El Pinar, actúa poco en nuestro país pero gira mucho por Europa, México y el Caribe. A su retorno graba “Ahora sí” (con Jorge Trasante, Orfeo, 1987), “No me manden flores” (producido por Jaime Roos, 1987), “Gracias” (1996), “Cantor de aquí” (producción artística de Jorge Nasser, Perro Andaluz, 2002). En la segunda mitad de 2009 se produce el reencuentro discográfico con este creador de primera línea de nuestra música popular con la edición de “Vamos bien” por parte de Ayuí. Dentro de un formato esencialmente acústico, Darvin despliega su enorme talento como guitarrista original y fusionador de ritmos afroamericanos de diferentes latitudes (como el candombe con el son cubano, por ejemplo), junto con una finísima construcción letrística para cada una de sus canciones. Colaboran en este proyecto músicos como Hugo Fattoruso, Toto Méndez, Edú “Pitufo” Lombardo, Quique Cano y Benjamín Medina. El disco es premiado en los Graffiti 2010 como “Mejor Álbum de Folclore”. Y Roberto Darvin confirma su papel, no sólo de músico admirado por músicos o creador de canciones que la gente entona sin saber el autor, si no de uno de los artistas por los que el Uruguay debe sentir orgullo, y demostrarlo. Que así sea.
Sábado 7 de agosto a las 22hs en Espacio Guambia.
- Cuarteto Ricacosa presenta “Cimarrón” en el Museo del vino
Cuarteto Ricacosa, (”Mejor Álbum de Tango” en los Graffiti 2009 por su disco “Bien parejito”) ha editado su nuevo CD “Cimarrón”. El cuarteto Ricacosa, integrado por jóvenes instrumentistas, explora los sonidos de la guitarra criolla en su mixtura con el lunfardo contemporáneo y el de antaño. Un recorrido por estilos criollos que el Cuarteto recupera, reinventa y crea, tejiendo hilos que trascienden barreras generacionales, “Cimarrón” surge de una investigación de las raíces de nuestra música resignificando a través del sonido de las guitarras y las letras el sentido de la libertad, de pertenencia y de identidad. Alberto Mastra, Mario Núñez, Julio Cobelli, entre otros destacados artistas, además de composiciones propias, aportan para este esperado “Cimarrón”. El grupo que ha sorprendido a la crítica y al público uruguayo vuelve con su música trayendo la riqueza de la tradición y la osadía de lo nuevo. Después de una función a teatro lleno en Sala Zitarrosa y de un exitoso ciclo en Café La Diaria, se presentan en el Museo del Vino y nuevamente en sala Zitarrosa en el marco del Encuentro Montevideo Tango 2010, actuando junto a Los Cigarros y Julio Cobelli.
Martes 3 de agosto a las 21hs en el Museo del Vino (Maldonado 1150 esq. Gutiérrez Ruiz). Cubierto artístico $ 100. Reservas al tel. 908 34 30. Capacidad limitada.
- RECITAL - GRABACIÓN DE CD EN VIVO
- Fredy Pérez en el teatro Florencio Sánchez, grabación de CD en vivo
Fredy Pérez (Tacuarembó, 1961), es uno de los grandes músicos de nuestro país. En su formación aparecen profesores tan importantes y diversos como Eduardo Fernández o Abel Carlevaro -dentro de la guitarra académica- y Alberto Larriera -en guitarra “tanguera”-, armonía con Jorge Lazaroff y Esteban Klísich, composición con Coriún Aharonián, entre tantos otros. Posteriormente, empieza a volcar toda esta preparación dando sus propias clases. Fredy se convirtió en un gran guitarrista y arreglador, logrando algo muy difícil: un sonido propio. No es casualidad que haya sido llamado a tocar (o arreglar) temas en discos y espectáculos de Yamandú Palacios, Numa Moraes, Manuel Capella, Javier Cabrera, Julio Brum, Andrés Stagnaro, Esteban Klísich, Jaime Roos, etc. Ha actuado como compositor y músico de varias obras de teatro, destacándose las realizadas junto al grupo musical “Con los pájaros pintados”.
Como compositor, varios músicos han grabado temas suyos: “Chingolo” (texto de Klísich) por Fernando Cabrera, “Nunca” (texto de Klísich) por Laura Canoura, “La chiflada” por el Cuarteto, etc.
Obtuvo varios premios: canción inédita en el “Festival de La Paz” (1983); música más original en el Primer Festival de Música Instrumental (CD Ayuí, 1995) por su tema “Imaginando” (coautoría con Walter López y Ney Peraza).
En 2001 lo convocan para integrar el Cuarteto Zitarrosa, posteriormente El Cuarteto, con el que graba el disco “Alfredianas” (2003) y “Milongas” (2008, junto a la Banda Sinfónica Municipal). Actualmente arregla y acompaña a las cantantes Francis Andreu, Ana Prada y Malena Muyala e integra los grupos Tunguelé Trío y Los Traficantes. Pero Fredy Pérez es también un excelente cantante solista, con predilección, además de la interpretación de sus propias composiciones, por el repertorio antiguo de canciones criollas, estilos y piezas instrumentales. Todo este refinado repertorio es lo que se escuchará y se grabará en única función en el teatro Florencio Sánchez para la edición de un disco en vivo que será editado por Ayuí.
Viernes 27 de agosto a las 20:30hs en teatro Florencio Sánchez (Grecia y Norteamérica). Tel. 3117474.
- RECITALES
- Cuarteto Ricacosa y Quinteto Camandulaje en Encuentro Montevideo Tango
-Quinteto Camandulaje: viernes 30 de julio a las 21hs. También participan Los Mareados y Valeria Lima.
-Domingo 1º de agosto las 20hs en sala Zitarrosa. También participan Los Cigarros y Julio Cobelli.
http://www.tacuabe.com/cuarteto-ricacosa/cimarron/ www.myspace.com/cuartetoricacosa
- Darío Iglesias en La Experimental de Malvín
Darío Iglesias ha editado con Ayuí sus discos “Espejismos” (2002) y “Souvenirs” (2007). Es considerado uno de los músicos jóvenes más refinados. Con elaboradas letras, sus canciones pueden transcurrir por un furioso rock o por un cálido aire pop, todo bajo el control de una madura sensibilidad musical.
Viernes 6 de agosto a las 21hs en La Experimental de Malvín (Decroly y Michigan).
- Francisco Falco y Eduardo Rivero en Festival de Tango Vivo
Comienza el Festival de Tango Vivo Montevideo - Bs. As. en su 6ta edición. Con su extensa y fecunda trayectoria, Anibal Oberlin, uno de los decanos de nuestro canto, será homenajeado por una nueva generación de tangueros. Entre los participantes se encuentran Francisco Falco y Eduardo Rivero & Locas Cuerdas. Eduardo Rivero (escritor, comunicador, periodista), integró el grupo Epílogo de Sueños, el dúo Galemire-Rivero, el trío Nosotros Tres (junto a Galemire y Darnauchans) y lideró el grupo Lavanda Elástica, entre otros proyectos. Pero siempre cantó tangos. En 2010 edita por Ayuí “El vuelo del zorzal” como un homenaje al Gardel más clásico, recuperando el sonido acompañante de las tres guitarras, sin pretender convertirse en una copia de estilo o, como dice el propio Rivero “imitar lo inimitable”. Lo acompañan tres formidables guitarristas: Andrés “Poly” Rodríguez, Eduardo “Pata” Vila y Carlos Gómez. Por su parte, Francisco Falco (reciente finalista del Valparatango 2010, Valparaiso, Chile) tiene editado con Ayuí su CD “Luna de Tango”. Ganador de un concurso de voces en un difundido programa radial primero y, casi enseguida, del Certamen Gustavo Nocetti, organizado por Joventango en el marco del 18vo. Festival Internacional del Tango (el mismo que descubriera a Malena Muyala y Valeria Lima), Francisco Falco (abogado de profesión), se reveló como una voz privilegiada para el género. A partir de allí comenzó una serie ininterrumpida de actuaciones hasta ser designado como representante oficial de nuestro país para cantar el himno de los tangos, La Cumparsita, en ocasión del festejo de los noventa años de esta creación de Gerardo Mattos Rodríguez. La estupenda voz de Falco se aplica a un repertorio poco convencional y renovado. También participan Giovanna, Leonel Gasso, Alvaro Hagopian, Julio Cobelli, Eduardo Reyes, Gabriela Morgare, , “Poli” Rodríguez, Gabriel Federico, Tabaré Leyton y La Yunta.
Jueves 12 de agosto a las 21hs en Sala Zitarrosa
En argentina: 17 de agosto a las 19 hs – TANGOvivo presenta: Eduardo Rivero & Locas Cuerdas y Francisco Falco
- Yisela Sosa en El Bar- Boliches en Agosto- Paysandú
Yisela Sosa ha sido muy elogiada por su disco debut llamado “Descalza”. Poesías y melodías que dejan entrever un carácter femenino, aromas a una niñez en el interior (Paysandú) y amor a la tierra, apoyándose en ritmos afrouruguayos, afrobrasileños y algunos ingredientes del ‘pop’. Dijo la prensa: “…Descalza es como le gusta estar, también en lo espiritual; con un excelente gusto para los arreglos, Yisela Sosa exhibe su sensibilidad de mujer con una poética que nunca es obvia. Pero lo que entusiasma es la manera en que paladea cada verso que canta”. Ahora se presenta en “El Bar” en el marco de “Boliches en Agosto Paysandú” acompañada de Rodrigo Mendaro (guitarra) y Facundo Estefanel (contrabajo). Participan también Mario Sarabí y Jandra Pagani.
Viernes 6 de agosto a las 22hs en El Bar, Paysandú
