Cartelera

1.    “Otro Tavella” en la exposición MIEDO AL AMOR

 

“FUERA DE LA REALIDAD” es el primer disco/libro de OTRO TAVELLA & LOS EMBAJADORES DEL BUEN GUSTO. Santiago Tavella comenzó este trabajo en 2012 interpretando en forma solista las primeras canciones. Al proyecto se le fueron sumando socios hasta llegar a la formación actual con LOS EMBAJADORES DEL BUEN GUSTO. Previo a la grabación se realizó una exhaustiva selección y edición de los textos de las canciones a cargo del escritor Aldo Mazzucchelli. El disco fue grabado en EL CUARTO TAVELLA (estudio de Martín y Santiago Tavella) con la producción artística de Guillermo Berta. En el libro todas las canciones fueron prologadas por escritores y poetas, abriendo el juego para las distintas interpretaciones que irán surgiendo en los escuchas. Está editado por YAUGURÚ con el diseño gráfico de Gustavo Wojciechowski, Macachín, y cuenta en la tapa con un dibujo de Santiago Tavella coloreado a mano por el mismo, de manera que cada ejemplar será único, como único es el resultado de este refinado proyecto de disco/libro.

“Fuera de la realidad” es distribuido en disquerías por Ayuí/Tacuabé.

OTRO TAVELLA & LOS EMBAJADORES DEL BUEN GUSTO son Ignacio Lanzani – guitarra eléctrica; Sebastián Macció – batería, percusión y vibráfono; Analía Ruiz – coros; Martín Tavella – bajo; Santiago Tavella – voz y guitarra acústica; Josefina Trías – coros.

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En el marco de la exposición de la Artista Visual Marina Lema Riqué los invitamos a todos a partir a las 19.00 hs a recorrer la muestra y compartir música en vivo a las 20.00 hs con “Otro Tavella”.

 

Exposición: jueves 19, viernes 20 y sábado 21 de 19hs-22hs (CASA TATÚ Maldonado 880, entre Andes y Convención)

 

2. “Popo Romano en Esencia” – Sala Hugo Balzo

 

Para celebrar 45 años de actividad musical y 60 años a nivel personal, Popo Romano presenta “ESENCIA”, desplegando sus bajos y pedales y brindando sus características más personales. El repertorio incluirá nuevos temas de su próximo disco y revivirá parte de su trabajo esencial.

Discografía en Ayuí: Cuarto de música (2000) – Cortinas (2003) – Otra mañana (2005) – Susurro Montevideano (2009) – aH-ora (DVD, 2011).

 

Sábado 21 de octubre a las 21hs en el Auditorio Nacional – Sala Hugo Balzo

 

3. Temporada del Núcleo Música Nueva: música vocal contemporánea

      

El Núcleo Música Nueva continua su temporada 2017 con un destacado concierto dedicado a la música vocal contemporánea. Se escucharán composiciones de  la argentino-uruguaya Graciela Paraskevaídis (1940-2017), los estadounidenses John Cage (1912-1992) y Jonathan Berger (1954-), los franceses Marc Dalbavie (1961-), Marcel Duchamp (1887-1968), Renaud Gagneux (1947-) y Philippe Leroux (1959-), el italiano Luigi Nono (1924-1990) y los uruguayos Carlos Estrada (1909-1970) y Diego Legrand (1928-2014). Las obras están basadas en palabras de amor oriundas de paises y épocas muy lejanos entre si, con textos de: Yehuda Amichai, Julio Herrera y Reissig, Victor Hugo, Edmond Jabès, Omar Khayyam, Guy Lelong, Jesús López Pacheco y un diccionario. Se escucharán composiciones para voz sola, voz y electrónica, y voz y piano. Las interpretaciones estarán a cargo de la soprano francesa Sylvie Robert, acompañada por la pianista Patricia Mendoza. Varias de las obras se escucharán en primera audición para el Uruguay.

En 2017, el Núcleo Música Nueva de Montevideo cumple 51 años de actividad ininterrumpida, y esto lo convierte en una de las instituciones más antiguas del mundo, entre las especializadas en la difusión de la música culta contemporánea. Fundado en 1966, el Núcleo se ha abocado a esa tarea de difusión, a través de la realización de conciertos instrumentales y vocales, jornadas de música electroacústica, de video y de exhibición de partituras, seminarios, talleres, conferencias y encuentros, en los que han participado tanto músicos uruguayos como de numerosos otros países. Gracias al enfoque militante de la actividad de sus integrantes y colaboradores, la entrada a las actividades del Núcleo ha sido casi siempre gratuita, y ha constituido una invalorable fuente de información y formación para sucesivas generaciones de jóvenes músicos. El Núcleo Música Nueva está actualmente integrado tanto por compositores como por intérpretes, y funciona como un colectivo que rota en las tareas de organización.

En Facebook: Núcleo Música Nueva

 

              

Miércoles 25 de octubre a las 20hs en la Sala Zitarrosa, con entrada libre

 

4. SantoAzar + Orquesta Subtropical – Solitario Juan

 

“SantoAzar”  – proyecto de Diego Azar a dúo con Santiago “Santo” Lorenzo, ambos compositores, arregladores y multi-instrumentistas – y la Orquesta Subtropical, son dos propuestas musicales diferentes pero con puntos comunes en cuanto a referencias creativas. En el espectáculo mostrarán  canciones de sus discos ya editados y de sus nuevos trabajos en proceso. En 2008 Diego Azar edita su primer disco solista llamado “Almohadones”. De 2011 es el disco “No/SantoAzar”, en donde se desarrolla un trabajo experimental partiendo de ritmos folclóricos populares latinoamericanos. En 2014 se edita “Tropicalgia” de la Orquesta Subtropical, proyecto liderado por Diego Azar que resignifica el lugar de la música tropical en la cultura uruguaya, haciendo ritmo de plena, y versionando piezas del repertorio popular tropical. Dijo la prensa: “Hace mucho que no escuchaba un disco de debut en el que se notara, como sucede en “Almohadones”, una comprensión inteligente de que elegir timbres instrumentales puede ser una parte crucial del proceso creativo”. (Marcelo Pereira) / “Provoca felicidad el surgimiento de una nueva manera de hacer música.” (Leonardo Scampini). Álvaro Salas (percusión), Ramón Lopez (timbales), Fernando Young (voz), Diego Balseiro (bajo y coros), Federico Sallés (saxo y coros), Santiago Lorenzo (voz, guitarra criolla y bandoneón), Diego Azar (voz, guitarra eléctrica y tiple).

 

- Viernes 20 y 27 de octubre a las 22hs.en Solitario Juan (José Enrique Rodó 1830). Entrada Libre

- Sábado 7 a las 17hs. en Cuareim y Gonzalo Ramírez (en la calle)

 

5. Viva el Tango 30º Festival Internacional

 

Del 13 al 22 de octubre se llevará a cabo en Montevideo el 30º Festival Internacional Viva el Tango. Los artistas Ayuí/Tacuabé estarán presentes en la programación.

 

Viernes 13 de octubre

13hs en JOVENTANGO (Aquiles Lanza 1290 y San José). INAUGURACIÓN.-

Espectáculo Musical: Francisco Falco – Eduardo Reyes. Entrada Libre

 

Viernes 20 octubre

20:30hs en el Teatro Experiemental (Decroly 4971 y Michingan)

Canta: Elsa Morán (Urug.) Y también Raquel Pozzi (Arg) – Claudia Puerto

Entrada Libre

 

Sábado 21 de octubre

20:30hs / Sala Zitarrosa (18 de Julio 1012)

Cuarteto Ricacosa. Y también Ricardo Olivera (Urug) – Ana González (Chile).- Octeto Tango Puerto (Chile

Anticipadas: platea $ 350 – Socios $ 300 / Tertulia: $ 300 – Socios:$ 250.

Día de Función: Platea $ 400 – Tertulia: $ 350. Abonos Teatro Solís y Sala Zitarrosa: 15% descuento – Entradas en Tickantel y en la Sala2.

 

6. Pope en banda presenta su CD “Urvbanidad” – Sala Camacuá

 

“Pope en banda” es un trío semi acústico integrado por Ariel Pérez en guitarra y voz, Manuel Mendizabal en bajo eléctrico y Nacho Alonso en batería. Las canciones, todas compuestas por Ariel, transitan por géneros musicales nativos y fusiones. “Urvbanidad pretende ser un fugaz antídoto para la vanidad que puede provocarnos el mundo urbano. Apenas un eterno paréntesis de media hora. Una línea de fuga al interior de cada oyente. Con una intención letrística que pone el foco en la microfísica de lo cotidiano para provocar un cuestionamiento de carácter existencialista”.

Ariel “Pope” Pérez compositor, cantante y guitarrista del proyecto, se viene presentando en la escena under indie de los cantautores montevideanos desde el año 2006. Se autodefine, junto a otros colegas, como perteneciente a la “Dgeneración”, término acuñado por Jorge Lazaroff.

“Urvbanidad” juega con la urbe, con la vanidad, con una mirada ácida y combativa frente a un mundo que en las canciones se refleja a través de una sorprendente acumulación de nombres de remedios (“Anti anti”), en lo que se escucha desde un “pozo de aire” de apartamento (“Bienvenida al mundo”), en la visión de un país que todavía quiere ser (“Zamba de la patria herida”), o en la mirada  caleidoscópica y cuestionadora de la canción que da nombre al disco (“Urvbanidad”). Este es el primer trabajo discográfico de Ariel Pérez, que será editado por Ayuí/Tacuabé. Abre el espectáculo la cantautora Sofía Odera.

 

Domingo 12 de noviembre a las 20.30hs en Sala Camacuá. Producción y prensa: Pati Moreno 099 123 380. Entradas en venta: Tiendas de Antel, Tienda Inglesa, Abitab, Red Pagos, boletería de la Sala y web de Tickantel.

 

7. Rubén Olivera, recitales

 

Después de culminar el ciclo 2017 del espectáculo “Memoria para armar”, Rubén Olivera se presenta en diversos recitales con sus canciones de siempre y sus nuevas composiciones.

 

- Sábado 28 de octubre en La Corniche – Piriápolis

- Martes 14 de noviembre junto a María Gracia Arrúa en el Espacio Felisberto Hernández, Sala Zitarrosa

 

8. Proyecto Caníbal Troilo (PCT) presenta “TANGO HEREJE” – Sala Hugo Balzo

 

Después del excelente recibimiento de su primer fonograma “Montevideo Sala Vip” (nominado a los Premios Graffiti en la categoría “Mejor Disco de Tango”), el colectivo de tango contemporáneo conocido como PROYECTO CANÍBAL TROILO presenta su nuevo trabajo “TANGO HEREJE”, también nominado en los premios Graffiti 2017. Las canciones del fonograma parten del tango para nutrirse del jazz, el rock y la electrónica, dándole al conjunto una  característica singular. Esta nueva lectura sonora del tango y la milonga, hace de PCT un colectivo reconocible y diferente al resto de las propuestas del género. Su líder, compositor y cantante, es el periodista, cineasta y crítico Hugo Rocca. La banda que se presentará en la Sala Hugo Balzo estará integrada por Popo Romano en bajo y contrabajo, Fernando Luzardo en violín, Fernando Calleriza en guitarras, Ferchi Díaz en guitarra y voces, Sebastián Rodríguez en batería y percusión, y Hugo Rocca en voz y composición. Actuarán como invitados quienes participaron en el fonograma: Christian Cary, Paula Maslíah, Camila D’angelo, Gabriel Estrada y Natalia Bolani.

 

https://www.youtube.com/watch?v=4Fxdama2bbo

https://www.youtube.com/watch?v=J1oeFAmC_XY

https://www.youtube.com/watch?v=ATYSetdl6Mg 

 

Martes 31 de octubre  en la sala Hugo Balzo. Contacto: 099 923 712

 

9. Fernando Cabrera cierra el ciclo de Autores en su casa – Teatro de AGADU

 

Autores en su casa, se trata de un ciclo de AGADU con músicos referentes en formato íntimo presentando propuestas que promueven la cercanía con el público. En esta oportunidad: LAS CANCIONES DEL NUEVO DISCO DE FERNANDO CABRERA.

 

Miércoles 15 de noviembre a las 21 hs en el Teatro Agadu – Sala Blanca Podestá

+Info: https://goo.gl/PczgGaPróximamente entradas a la venta en Tickantel (Antel, Redpagos, Tienda Inglesa) o en boletería, los días de función desde las 18 horas. Teléfono: 290118555.

 

10. Ricacosa: viaje a Chile y recital en Tractatus

 

El Cuarteto Ricacosa forma parte de un fenómeno socio-cultural rioplatense que se da entre las nuevas generaciones: fortalecer la identidad y el patrimonio musical, apropiándose de los diferentes estilos explorando los sonidos de la guitarra criolla en su mixtura con el lunfardo contemporáneo y el argot de antaño. El Cuarteto Ricacosa es un grupo de tres guitarras y un guitarrón, formación tradicional en la música criolla del Uruguay. Su propuesta recorre milongas, tangos, candombes, gatos, con temas instrumentales y cantados, propios y clásicos dentro del género. Sus discos “Bien Parejito” (2008)  y “Cimarrón”(2010), ambos editados por Ayuí/Tacuabé obtiene el Premio Graffiti al Mejor Álbum de Tango. En Ricacosa presenta un recorrido a través de su música en la sala principal del Teatro Solís, donde fue grabado y filmado un DVD que edita Ayuí-Tacuabé en 2012. Esta filmación da cuenta de la solidez musical del grupo, consolidado ya como uno de los referentes para un modo uruguayo y actual de sentir y recrear el universo del tango. Tango que va hacia la milonga y vuelve por el candombe, entrecruzándose una y otra vez por el toque privilegiado de las guitarras de Ricacosa. A nueve años de sus inicios el Cuarteto Ricacosa editó su tercer fonograma, “Gurí”, cargado de creaciones propias, compuestas en un período marcado por la experiencia de las giras latinoamericana y europea y por la reciente paternidad de sus integrantes. El disco, que contiene doce canciones y cuenta con tres composiciones ganadoras del Premio Nacional de Música 2015 y 2016 en las categorías folclore y tango, obtiene nuevamente el Premio Graffiti 2017 a Mejor Álbum de Tango.

Mientras prepara la presentación en TRACTATUS con su nuevo repertorio junto a Giovanna, Ricacosa viajó el 7 de octubre a Santiago de Chile donde realizó varias actuaciones. Luego partió hacia el sur donde participará del festival “Guitarras de América” a realizarse entre el 10 y 14 de octubre en Puerto Montt.

 

Sábado 18 de noviembre en Tractatus (Rambla 25 de Agosto 532). Teléfono: 2914 6511

 

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